Los miedos de Beto Cuevas

Desde el momento en que se separó de La Ley y hasta que volvió a trabajar en sus nuevas composiciones (hace tres años), Beto Cuevas se entregó simplemente a vivir, de una forma “más normal”. Se dedicó a disfrutar de su familia y amigos y decidió enfrentarse de una vez por todas a todo aquello que le daba miedo como el extravío de sus metas y retos: “Me entregué a vivir, dejé de esconderme”, dice. Cuevas se percató de que su vida artística y personal había caído en una zona de confort que ahora le exigía la búsqueda de nuevas experiencias. Al terminar con el proyecto de La Ley, se dio tiempo y espacio para traducir sus ideas en versos y notas musicales con las que completó el álbum Miedo escénico.

Cuevas creció escuchando el rock de los años cincuenta y sesenta, y en su juventud con el de los ochenta; pero, durante el tiempo que trabajó en este nuevo proyecto, dejó de oír música para no entrar en vicios durante su proceso creativo.

A los 41 años, se encuentra al inicio de su carrera como solista. Se le ve contento, con un look renovado; disfruta hablar de su música e involucrarse en todos los asuntos que implican el lanzamiento del nuevo disco. Escribió todas las canciones y supervisó la grabación que se hizo en su propio estudio Black Elbow, en Los Ángeles. Además, se encargó desde el diseño del arte del disco y el retoque de las fotografías, hasta de la dirección del video de su primer sencillo “Vuelvo”. Para éste, su primer video, Cuevas optó por un lenguaje cinematográfico. “Si quieres que algo salga bien, hazlo tú mismo porque lo que tú quieres, nadie puede proyectarlo mejor que tú”, dice Cuevas.

Es el capitán del barco y no dudó en rodearse de una tripulación con la que generó una buena química. Invitó a la producción a Aureo Baqueiro, compositor y productor de artistas como Natalia Lafourcade, y Steve Tushar, productor de bandas como Fear Factory y colaborador en el diseño de audio en películas como Inland Empire de David Lynch. Miedo escénico es un disco “de rock, lírico, emocional y contrastado con melodías viscerales y ritmos experimentales”, dicho en sus propias palabras. Un disco que no fue pensado. Cuevas más bien se entregó a la composición de letras nuevas que no tienen ningún parecido con alguna canción de La Ley. Dice haber trabajado con el hemisferio derecho del cerebro, para dejar fluir sus ideas y sentimientos. Canciones como “Tú y yo”, “La historia que nunca vamos a contar” y “El cínico” contraponen temáticas como el dolor, la distancia con la cercanía y la esperanza, en letras que hablan del amor, la vida, la muerte y los sueños.

Miedo escénico es un disco que navega en el rock pop, y lo festivo y lo melancólico se combinan entre lo metafórico y lo real. Los sonidos se acercan en ocasiones más al rock y en otras al pop, sin dejar a un lado el toque latino. Para Cuevas, no hay una canción favorita en este álbum, sólo dice que es su disco favorito y defiende la idea de que todas las letras están abiertas a la interpretación, no hay nada autobiográfico; esto es, que simplemente que todo aquel que las escuche, las adopte para sí.