La muestra comienza con “Los primeros años y el nacimiento de un estilo”, que retrata los inicios de Cartier y sus primeras aproximaciones a materiales que se volvieron parte esencial de su ADN, como el platino. A la par del crecimiento de la Maison, a principios del siglo XX, las mujeres empezaron a ser protagonistas de un mundo de consumo y estilo, tanto así que las bolsas de mano, las cigarreras y las plumas se volvieron piezas populares e icónicas, comercialmente hablando, para Cartier.

La sección “Curiosidad universal” nos habla de un cambio de percepción en el mundo y sus fronteras. El interés por destinos más remotos motivó a que los hermanos Cartier se embarcaran en múltiples viajes por la India, Egipto, China y Rusia, lugares donde exploraron la riqueza cultural y se inspiraron en ella para proyectar un presente moderno. Estas nuevas aproximaciones de referencias antiguas se pueden apreciar en piezas como el Cinturón Escarabajo de 1926.

El recorrido de El diseño de Cartier: Un legado vivo continúa con “El gusto de Jeanne Toussaint”, una sección dedicada a la mujer que se convirtió en directora creativa de la Maison en 1922. Culta, talentosa, sensible y adelantada a su época, Toussaint se inclinó por las representaciones escultóricas de animales, especialmente por figuras felinas como la pantera, porque las asociaba con la mujer cada vez más moderna y empoderada para la que diseñaba. Entre sus clientas estaban Wallis Simpson, duquesa de Windsor, y la socialité estadounidense Barbara Hutton, quien, por cierto, vivió un buen tiempo en México. Además de estos objetos de deseo, la visión progresista de Toussaint la llevó a crear piezas con tintes políticos, como el colorido Broche Ave Liberada, símbolo de la emancipación francesa tras la Segunda Guerra Mundial.

Otra cualidad que ha caracterizado a la Maison a lo largo de los años es su aportación al mundo de la alta relojería, por lo que no es sorpresa que El diseño de Cartier: Un legado vivo incluya una selección de sus piezas más icónicas. Dentro de “Medir el tiempo y portar la belleza” destaca la presencia de los Relojes Misteriosos, inspirados en el ilusionista Jean-Eugène Robert-Houdin (el primer modelo, lanzado en 1912, revolucionó la industria gracias a su innovador mecanismo, el cual hacía que las manecillas parecieran flotantes). También resalta la historia de Cartier con los relojes de pulsera, la cual tiene su origen en la amistad que existió entre Louis Cartier y el piloto aviador Alberto Santos Dumont.

Reloj Misterioso con un solo eje. Cartier París,1921. Oro, platino, citrino, onyx (base y columna), diamantes y esmalte. Procedencia: José Yves Limantour. Dimensiones: 12,88 x 9,00, 4,68cm. Colección Cartier.

Finalmente, si de personajes emblemáticos se trata, la exposición cierra con “María Félix y los íconos de la elegancia”, un homenaje a una de las figuras más representativas de la cultura popular mexicana. Debido a su talento, belleza, personalidad y estilo, la Doña fue una constante fuente de inspiración para músicos y artistas; sin embargo, uno de sus grandes amores siempre fue la alta joyería, tanto así que comisionó a la Maison múltiples e importantes piezas. Los collares Cocodrilo y Serpiente, específicamente, representaron grandes retos técnicos para el equipo creativo. No obstante, la petición se cumplió con maestría y estos se convirtieron en dos de las piezas más icónicas de la Colección Cartier.

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