AGO Projects es un punto de encuentro clave para el mundo del arte y el diseño en México. En esa línea, inauguró una exhibición en la que colabora con creadores de piezas que homenajean la herencia artesanal de nuestro país, proyectándola hacia el futuro a través de la experimentación. La galería muestra el trabajo de OHLA Studio de San Miguel de Allende y de Eusebio, un artista de Monterrey, en un diálogo de formas y materiales.
En el centro del espacio, sobre un recuadro de arena blanca y rodeada por una delgada cortina, se exhibe una espléndida mesa de travertino labrada en bajorrelieve. La pieza recuerda, a través de la superficie de sus cuatro patas, que son más bien columnas, una de las formas más antiguas de arte: el grabado en piedra. La mesa está inspirada en la profunda admiración que Giulia Zink y Mat Trumbul, fundadores de OHLA Studio, tienen por el escultor y fotógrafo rumano Constantin Brâncuși. “Nos encanta el concepto de estas cuatro columnas que enmarcan un espacio donde la gente se reúne, sin dejar de ser, al mismo tiempo, una escultura”, explicsa Giulia, diseñadora italiana. Sobre la mesa cuelga del techo una lámpara de cobre que, a través de un tratamiento de oxidación, adquirió un color azul cercano al turquesa, que contrasta de maravilla con los tonos neutros del resto de las piezas en exhibición. Esta variación hacia el tono azul en el cobre es parte de una edición especial de sus lámparas, de la colección Antica, creada especialmente para esta colaboración con AGO Projects. Alrededor de la mesa, se encuentran ocho sillas metálicas de marcos finos y elegantes, con bordes ondulados en la parte superior del respaldo. Siete de ellas están hechas de aluminio, mientras que la octava, hecha en bronce, es también una edición especial para esta muestra. Sus líneas delgadas, hermosas y brillantes, contrastan con la sólida materialidad de la mesa al centro, generando un balance que sorprende.
En tres de las cuatro esquinas de la galería se exhiben esculturas color terracota, obras del artista Eusebio, quien ha dedicado la mayor parte de su carrera a trabajar con cerámica, pero que en esta ocasión ha decidid experimentar con el barro. Para estas tres piezas, su inspiración formal fueron las siluetas orgánicas y redondeadas de las donas y los embutidos. En una de ellas, ocho grandes donas hechas con cuatro kilos de barro y un recubrimiento de cera, se apilan una sobre otra formando una columna perfectamente alineada, sobre la que descansa una esfera negra, también de barro y con el mismo acabado. Las otras dos piezas, que ciertamente remiten a chorizos y salchichas, comparten una serie de manchas, similares a las de un leopardo, que recubren toda su superficie y son el resultado de un proceso de quema del barro con carbón. El trío de esculturas transmite al mismo tiempo un aura moderna, primitiva y juguetona, donde la tradición artesanal habla con fuerza y claridad. El acabado de sus formas curvas, a veces imprecisas, establece un contraste claro pero armonioso con el mobiliario del centro.
Un aspecto muy especial de la galería de AGO Projects es que desde cualquier punto de la habitación es posible ver todas las piezas y establecer diálogos desde distintos ángulos y enfoques. Además, la exposición está rodeada por una magnífica vista a una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México que, por momentos, parece también ser parte de la muestra.
La exhibición estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2023 en un horario de 10:30 a 18:00 hrs. de lunes a viernes, y de 11:00 a 14:00 hrs. los sábados.
AGO Projects
Paseo de la Reforma 382. Interior 501.
(Entrada por calle Oxford)
¡Gracias!
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AGO Projects es un punto de encuentro clave para el mundo del arte y el diseño en México. En esa línea, inauguró una exhibición en la que colabora con creadores de piezas que homenajean la herencia artesanal de nuestro país, proyectándola hacia el futuro a través de la experimentación. La galería muestra el trabajo de OHLA Studio de San Miguel de Allende y de Eusebio, un artista de Monterrey, en un diálogo de formas y materiales.
En el centro del espacio, sobre un recuadro de arena blanca y rodeada por una delgada cortina, se exhibe una espléndida mesa de travertino labrada en bajorrelieve. La pieza recuerda, a través de la superficie de sus cuatro patas, que son más bien columnas, una de las formas más antiguas de arte: el grabado en piedra. La mesa está inspirada en la profunda admiración que Giulia Zink y Mat Trumbul, fundadores de OHLA Studio, tienen por el escultor y fotógrafo rumano Constantin Brâncuși. “Nos encanta el concepto de estas cuatro columnas que enmarcan un espacio donde la gente se reúne, sin dejar de ser, al mismo tiempo, una escultura”, explicsa Giulia, diseñadora italiana. Sobre la mesa cuelga del techo una lámpara de cobre que, a través de un tratamiento de oxidación, adquirió un color azul cercano al turquesa, que contrasta de maravilla con los tonos neutros del resto de las piezas en exhibición. Esta variación hacia el tono azul en el cobre es parte de una edición especial de sus lámparas, de la colección Antica, creada especialmente para esta colaboración con AGO Projects. Alrededor de la mesa, se encuentran ocho sillas metálicas de marcos finos y elegantes, con bordes ondulados en la parte superior del respaldo. Siete de ellas están hechas de aluminio, mientras que la octava, hecha en bronce, es también una edición especial para esta muestra. Sus líneas delgadas, hermosas y brillantes, contrastan con la sólida materialidad de la mesa al centro, generando un balance que sorprende.
En tres de las cuatro esquinas de la galería se exhiben esculturas color terracota, obras del artista Eusebio, quien ha dedicado la mayor parte de su carrera a trabajar con cerámica, pero que en esta ocasión ha decidid experimentar con el barro. Para estas tres piezas, su inspiración formal fueron las siluetas orgánicas y redondeadas de las donas y los embutidos. En una de ellas, ocho grandes donas hechas con cuatro kilos de barro y un recubrimiento de cera, se apilan una sobre otra formando una columna perfectamente alineada, sobre la que descansa una esfera negra, también de barro y con el mismo acabado. Las otras dos piezas, que ciertamente remiten a chorizos y salchichas, comparten una serie de manchas, similares a las de un leopardo, que recubren toda su superficie y son el resultado de un proceso de quema del barro con carbón. El trío de esculturas transmite al mismo tiempo un aura moderna, primitiva y juguetona, donde la tradición artesanal habla con fuerza y claridad. El acabado de sus formas curvas, a veces imprecisas, establece un contraste claro pero armonioso con el mobiliario del centro.
Un aspecto muy especial de la galería de AGO Projects es que desde cualquier punto de la habitación es posible ver todas las piezas y establecer diálogos desde distintos ángulos y enfoques. Además, la exposición está rodeada por una magnífica vista a una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México que, por momentos, parece también ser parte de la muestra.
La exhibición estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2023 en un horario de 10:30 a 18:00 hrs. de lunes a viernes, y de 11:00 a 14:00 hrs. los sábados.
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En el centro del espacio, sobre un recuadro de arena blanca y rodeada por una delgada cortina, se exhibe una espléndida mesa de travertino labrada en bajorrelieve. La pieza recuerda, a través de la superficie de sus cuatro patas, que son más bien columnas, una de las formas más antiguas de arte: el grabado en piedra. La mesa está inspirada en la profunda admiración que Giulia Zink y Mat Trumbul, fundadores de OHLA Studio, tienen por el escultor y fotógrafo rumano Constantin Brâncuși. “Nos encanta el concepto de estas cuatro columnas que enmarcan un espacio donde la gente se reúne, sin dejar de ser, al mismo tiempo, una escultura”, explicsa Giulia, diseñadora italiana. Sobre la mesa cuelga del techo una lámpara de cobre que, a través de un tratamiento de oxidación, adquirió un color azul cercano al turquesa, que contrasta de maravilla con los tonos neutros del resto de las piezas en exhibición. Esta variación hacia el tono azul en el cobre es parte de una edición especial de sus lámparas, de la colección Antica, creada especialmente para esta colaboración con AGO Projects. Alrededor de la mesa, se encuentran ocho sillas metálicas de marcos finos y elegantes, con bordes ondulados en la parte superior del respaldo. Siete de ellas están hechas de aluminio, mientras que la octava, hecha en bronce, es también una edición especial para esta muestra. Sus líneas delgadas, hermosas y brillantes, contrastan con la sólida materialidad de la mesa al centro, generando un balance que sorprende.
En tres de las cuatro esquinas de la galería se exhiben esculturas color terracota, obras del artista Eusebio, quien ha dedicado la mayor parte de su carrera a trabajar con cerámica, pero que en esta ocasión ha decidid experimentar con el barro. Para estas tres piezas, su inspiración formal fueron las siluetas orgánicas y redondeadas de las donas y los embutidos. En una de ellas, ocho grandes donas hechas con cuatro kilos de barro y un recubrimiento de cera, se apilan una sobre otra formando una columna perfectamente alineada, sobre la que descansa una esfera negra, también de barro y con el mismo acabado. Las otras dos piezas, que ciertamente remiten a chorizos y salchichas, comparten una serie de manchas, similares a las de un leopardo, que recubren toda su superficie y son el resultado de un proceso de quema del barro con carbón. El trío de esculturas transmite al mismo tiempo un aura moderna, primitiva y juguetona, donde la tradición artesanal habla con fuerza y claridad. El acabado de sus formas curvas, a veces imprecisas, establece un contraste claro pero armonioso con el mobiliario del centro.
Un aspecto muy especial de la galería de AGO Projects es que desde cualquier punto de la habitación es posible ver todas las piezas y establecer diálogos desde distintos ángulos y enfoques. Además, la exposición está rodeada por una magnífica vista a una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México que, por momentos, parece también ser parte de la muestra.
La exhibición estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2023 en un horario de 10:30 a 18:00 hrs. de lunes a viernes, y de 11:00 a 14:00 hrs. los sábados.
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En el centro del espacio, sobre un recuadro de arena blanca y rodeada por una delgada cortina, se exhibe una espléndida mesa de travertino labrada en bajorrelieve. La pieza recuerda, a través de la superficie de sus cuatro patas, que son más bien columnas, una de las formas más antiguas de arte: el grabado en piedra. La mesa está inspirada en la profunda admiración que Giulia Zink y Mat Trumbul, fundadores de OHLA Studio, tienen por el escultor y fotógrafo rumano Constantin Brâncuși. “Nos encanta el concepto de estas cuatro columnas que enmarcan un espacio donde la gente se reúne, sin dejar de ser, al mismo tiempo, una escultura”, explicsa Giulia, diseñadora italiana. Sobre la mesa cuelga del techo una lámpara de cobre que, a través de un tratamiento de oxidación, adquirió un color azul cercano al turquesa, que contrasta de maravilla con los tonos neutros del resto de las piezas en exhibición. Esta variación hacia el tono azul en el cobre es parte de una edición especial de sus lámparas, de la colección Antica, creada especialmente para esta colaboración con AGO Projects. Alrededor de la mesa, se encuentran ocho sillas metálicas de marcos finos y elegantes, con bordes ondulados en la parte superior del respaldo. Siete de ellas están hechas de aluminio, mientras que la octava, hecha en bronce, es también una edición especial para esta muestra. Sus líneas delgadas, hermosas y brillantes, contrastan con la sólida materialidad de la mesa al centro, generando un balance que sorprende.
En tres de las cuatro esquinas de la galería se exhiben esculturas color terracota, obras del artista Eusebio, quien ha dedicado la mayor parte de su carrera a trabajar con cerámica, pero que en esta ocasión ha decidid experimentar con el barro. Para estas tres piezas, su inspiración formal fueron las siluetas orgánicas y redondeadas de las donas y los embutidos. En una de ellas, ocho grandes donas hechas con cuatro kilos de barro y un recubrimiento de cera, se apilan una sobre otra formando una columna perfectamente alineada, sobre la que descansa una esfera negra, también de barro y con el mismo acabado. Las otras dos piezas, que ciertamente remiten a chorizos y salchichas, comparten una serie de manchas, similares a las de un leopardo, que recubren toda su superficie y son el resultado de un proceso de quema del barro con carbón. El trío de esculturas transmite al mismo tiempo un aura moderna, primitiva y juguetona, donde la tradición artesanal habla con fuerza y claridad. El acabado de sus formas curvas, a veces imprecisas, establece un contraste claro pero armonioso con el mobiliario del centro.
Un aspecto muy especial de la galería de AGO Projects es que desde cualquier punto de la habitación es posible ver todas las piezas y establecer diálogos desde distintos ángulos y enfoques. Además, la exposición está rodeada por una magnífica vista a una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México que, por momentos, parece también ser parte de la muestra.
La exhibición estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2023 en un horario de 10:30 a 18:00 hrs. de lunes a viernes, y de 11:00 a 14:00 hrs. los sábados.
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En el centro del espacio, sobre un recuadro de arena blanca y rodeada por una delgada cortina, se exhibe una espléndida mesa de travertino labrada en bajorrelieve. La pieza recuerda, a través de la superficie de sus cuatro patas, que son más bien columnas, una de las formas más antiguas de arte: el grabado en piedra. La mesa está inspirada en la profunda admiración que Giulia Zink y Mat Trumbul, fundadores de OHLA Studio, tienen por el escultor y fotógrafo rumano Constantin Brâncuși. “Nos encanta el concepto de estas cuatro columnas que enmarcan un espacio donde la gente se reúne, sin dejar de ser, al mismo tiempo, una escultura”, explicsa Giulia, diseñadora italiana. Sobre la mesa cuelga del techo una lámpara de cobre que, a través de un tratamiento de oxidación, adquirió un color azul cercano al turquesa, que contrasta de maravilla con los tonos neutros del resto de las piezas en exhibición. Esta variación hacia el tono azul en el cobre es parte de una edición especial de sus lámparas, de la colección Antica, creada especialmente para esta colaboración con AGO Projects. Alrededor de la mesa, se encuentran ocho sillas metálicas de marcos finos y elegantes, con bordes ondulados en la parte superior del respaldo. Siete de ellas están hechas de aluminio, mientras que la octava, hecha en bronce, es también una edición especial para esta muestra. Sus líneas delgadas, hermosas y brillantes, contrastan con la sólida materialidad de la mesa al centro, generando un balance que sorprende.
En tres de las cuatro esquinas de la galería se exhiben esculturas color terracota, obras del artista Eusebio, quien ha dedicado la mayor parte de su carrera a trabajar con cerámica, pero que en esta ocasión ha decidid experimentar con el barro. Para estas tres piezas, su inspiración formal fueron las siluetas orgánicas y redondeadas de las donas y los embutidos. En una de ellas, ocho grandes donas hechas con cuatro kilos de barro y un recubrimiento de cera, se apilan una sobre otra formando una columna perfectamente alineada, sobre la que descansa una esfera negra, también de barro y con el mismo acabado. Las otras dos piezas, que ciertamente remiten a chorizos y salchichas, comparten una serie de manchas, similares a las de un leopardo, que recubren toda su superficie y son el resultado de un proceso de quema del barro con carbón. El trío de esculturas transmite al mismo tiempo un aura moderna, primitiva y juguetona, donde la tradición artesanal habla con fuerza y claridad. El acabado de sus formas curvas, a veces imprecisas, establece un contraste claro pero armonioso con el mobiliario del centro.
Un aspecto muy especial de la galería de AGO Projects es que desde cualquier punto de la habitación es posible ver todas las piezas y establecer diálogos desde distintos ángulos y enfoques. Además, la exposición está rodeada por una magnífica vista a una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México que, por momentos, parece también ser parte de la muestra.
La exhibición estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2023 en un horario de 10:30 a 18:00 hrs. de lunes a viernes, y de 11:00 a 14:00 hrs. los sábados.
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En el centro del espacio, sobre un recuadro de arena blanca y rodeada por una delgada cortina, se exhibe una espléndida mesa de travertino labrada en bajorrelieve. La pieza recuerda, a través de la superficie de sus cuatro patas, que son más bien columnas, una de las formas más antiguas de arte: el grabado en piedra. La mesa está inspirada en la profunda admiración que Giulia Zink y Mat Trumbul, fundadores de OHLA Studio, tienen por el escultor y fotógrafo rumano Constantin Brâncuși. “Nos encanta el concepto de estas cuatro columnas que enmarcan un espacio donde la gente se reúne, sin dejar de ser, al mismo tiempo, una escultura”, explicsa Giulia, diseñadora italiana. Sobre la mesa cuelga del techo una lámpara de cobre que, a través de un tratamiento de oxidación, adquirió un color azul cercano al turquesa, que contrasta de maravilla con los tonos neutros del resto de las piezas en exhibición. Esta variación hacia el tono azul en el cobre es parte de una edición especial de sus lámparas, de la colección Antica, creada especialmente para esta colaboración con AGO Projects. Alrededor de la mesa, se encuentran ocho sillas metálicas de marcos finos y elegantes, con bordes ondulados en la parte superior del respaldo. Siete de ellas están hechas de aluminio, mientras que la octava, hecha en bronce, es también una edición especial para esta muestra. Sus líneas delgadas, hermosas y brillantes, contrastan con la sólida materialidad de la mesa al centro, generando un balance que sorprende.
En tres de las cuatro esquinas de la galería se exhiben esculturas color terracota, obras del artista Eusebio, quien ha dedicado la mayor parte de su carrera a trabajar con cerámica, pero que en esta ocasión ha decidid experimentar con el barro. Para estas tres piezas, su inspiración formal fueron las siluetas orgánicas y redondeadas de las donas y los embutidos. En una de ellas, ocho grandes donas hechas con cuatro kilos de barro y un recubrimiento de cera, se apilan una sobre otra formando una columna perfectamente alineada, sobre la que descansa una esfera negra, también de barro y con el mismo acabado. Las otras dos piezas, que ciertamente remiten a chorizos y salchichas, comparten una serie de manchas, similares a las de un leopardo, que recubren toda su superficie y son el resultado de un proceso de quema del barro con carbón. El trío de esculturas transmite al mismo tiempo un aura moderna, primitiva y juguetona, donde la tradición artesanal habla con fuerza y claridad. El acabado de sus formas curvas, a veces imprecisas, establece un contraste claro pero armonioso con el mobiliario del centro.
Un aspecto muy especial de la galería de AGO Projects es que desde cualquier punto de la habitación es posible ver todas las piezas y establecer diálogos desde distintos ángulos y enfoques. Además, la exposición está rodeada por una magnífica vista a una de las avenidas más emblemáticas de la Ciudad de México que, por momentos, parece también ser parte de la muestra.
La exhibición estará abierta hasta el 31 de diciembre de 2023 en un horario de 10:30 a 18:00 hrs. de lunes a viernes, y de 11:00 a 14:00 hrs. los sábados.
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