Existe la creencia de que la moda es algo superficial, de renovación constante y vertiginosa, pero no siempre es así: no toda la moda es efímera, es posible confeccionar prendas que duren muchos años y que los procesos para realizarlas se conviertan en un legado. Esto es lo que plantea Carla Fernández casa de moda. Un manifiesto de moda mexicana, la nueva exposición que presenta el Museo Franz Mayer del 25 de marzo al 25 de junio.

Bajo la curaduría de Florence Müller, historiadora de moda y arte, Carla Fernández casa de moda. Un manifiesto de moda mexicana reúne cincuenta y siete looks de la reconocida diseñadora de alta costura. Se trata del primer espacio que explora a fondo la sobresaliente carrera de Carla Fernández, quien es reconocida por su compromiso con la moda sostenible y su trabajo con artesanos tejedores de distintas partes de la república mexicana.

“Esta exposición fue concebida en su totalidad como una obra de arte: es un posicionamiento que muestra la filosofía de Carla a través del tiempo”, comenta Müller, “desde joven [ella] ha buscado mantener las tradiciones vivas de México. A través de la moda y de los trabajos colaborativos ha logrado conservar tradiciones”.

Fotografía cortesía del Museo Franz Mayer.

Dividida en seis núcleos temáticos, “La moda como proceso colaborativo”, “Raíz cuadrada”, “La tradición no es estática: las fiestas”, “La tradición no estética: la charrería”, “La tierra es el origen de los textiles” y “Protesta: La moda como resistencia”, Carla Fernández casa de moda. Un manifiesto de moda mexicana se adentra en los procesos creativos detrás de las colecciones de Fernández con ciento noventa y ocho prendas, tocados, zapatos y accesorios que invitan al asistente a pensar en la moda más allá de las pasarelas y la farándula, y asimismo a reflexionar sobre la importancia de la moda como una disciplina del diseño que contribuye tanto al cambio como a la cohesión social.

Además de las prendas, la exposición cuenta con un mapa y videos en los que se visualiza el trabajo de la diseñadora y de su taller itinerante, Taller Flora, integrado por ciento sesenta y cuatro artesanos de quince estados de la república.

Fotografía cortesía del Museo Franz Mayer.

Florence Müller explica que la exhibición muestra varios procesos y técnicas tradicionales como el hilado y tejido de lana, el calado en piel, el tallado de madera y la elaboración del papel amate, y agrega que una de las ideas principales de la exposición es mostrar que “la ropa no es algo que se tire a la basura después de usarla cinco minutos, porque se trata de un diseño al que se le ha puesto mucho amor para ser elaborado, más aún por todos los procesos hechos a mano que conlleva. Por esta misma razón, cada pieza aquí mostrada es única, son una obra de arte”.