Moonlight (2016) de Barry Jenkins.

La principal fortaleza de Moonlight es, sin duda, la vigencia y necesidad de su discurso. Jenkins traslada la problemática de su protagonista y sus titubeos en el descubrimiento de su sexualidad a un contexto poco explorado en el cine, donde las oportunidades de crecimiento son nulas, las drogas son la constante y su inminente contacto con éstas propicia violencia y conflicto en el núcleo familiar y social.

A través de los ojos de un Chiron niño, Jenkins muestra la falta de figura paterna en una comunidad de carencias explícitas, en la que un dealer de drogas (Mahersahala Ali) intenta cumplir esa función ante el abandono de una familia rota. Para su etapa de madurez, Chiron es un personaje que entiende que debe tener una coraza de fortaleza y rudeza para poder sobrevivir en una sociedad ríspida y racista, donde los puños y la notoria apariencia de poder son la mejor arma para no ser señalado ni discriminado.

Tal como lo hizo Julio Hernández Cordón en Te Prometo Anarquía, al desafiar las etiquetas y prejuicios sobre los skates en México, Jenkins confronta estas conductas enfocadas a la comunidad afroamericana de barrios “pesados” en Estados Unidos y su masculinidad innegable.

La humanidad de las actuaciones en la interpretación de las distintas etapas de Chiron es otro de los puntos fuertes de Moonlight. Desde la inocencia e incertidumbre de Alex R. Hibbert en la infancia de Chiron, la incredulidad en la pubertad del joven a cargo de Ashton Sanders, hasta su etapa madura, interpretado por Trevante Rhodes.

A pesar su caída en lugares comunes, Moonlight contiene un poderoso discurso con notoria vigencia en la actualidad sobre la imposición de masculinidad e incomprensión hacia esas minorías reprimidas por su sexualidad. Una fuerte contendiente para levantar la ansiada estatuilla por Mejor Película en la próxima entrega del Oscar.