Cine Archivos • Gatopardo

Gatopardo LogoCine

Una serie en streaming del todo coherente con el lugar que ocupa Alfonso Cuarón en el universo de directores-cinéfilos al servicio de la imagen.

De naturaleza violenta y otras profanaciones de mérito

Un slasher en el que resulta fundamental la tensión entre lo que vemos y lo que no. El canadiense Chris Nash tuerce la norma del horror sanguinario con una inteligente delicadeza.

Joker: Folie à deux, ni musical ni crítico, más bien timorato

Quizá se esperaba mucho de Todd Phillips para la secuela de Joker, el mítico villano de Batman, tanto que este intento se quedó sin gas en el camino entre el musical y la crítica social al estilo de Martin Scorsese.

Coppola, el último de los valientes en una industria de cobardes

Alrededor de Megalópolis se pone en juego parte de la fortuna de Francis Ford Coppola y —como ha sucedido a lo largo de su carrera— la aceptación de su legado en una industria que ha preferido el efectismo y lo desechable por encima de lo autoral.

¿The Substance enfrenta o repite la mirada masculina?

No es del todo claro si la película de Coralie Fargeat, abundante en imágenes que sexualizan a las mujeres, logra enfrentar las convenciones del cine masculino; sin embargo, vale la pena ver a Demi Moore, cuya intensidad es más clara al respecto.

Afire, o el cine como posibilidad de salvación

El alemán Christian Petzold rechaza activamente toda ironía posmoderna, y abraza rasgos como la narración, el conocimiento, la sinceridad y la voluntad de catarsis, propios del clasicismo.

Michael Keaton: Una vida en la pantalla que nunca se apagó

Más de tres décadas después, el icónico actor vuelve a interpretar el papel que lo catapultó a la fama y que, junto al Caballero de la Noche, lo hace formar parte de nuestro ADN cinematográfico. 

Demasiado hype para tan poco riesgo en Longlegs

Incluso para robar o imitar se debe tener buen ojo y la nueva película de terror de Osgood Perkins carece de esa chispa. A Longlegs le sobró el ruido publicitario pero le hizo falta ingenio para evadir los clichés del cine de terror.

“Las películas no sirven si la vida no te arrastra un poco”: Tatiana Huezo

En el cine de Tatiana Huezo la clave para transmitir la esencia de los protagonistas es acercarse, extraer un poco de luz y dejarse arrastrar; al menos en el rodaje de El Eco, ella buscó capturar la esencia de la infancia que habita ese poblado, como lo relata en esta entrevista con Gatopardo.

David Lynch: Vivir sin cuerpo

Con la noticia del enfisema que padece David Lynch, sus admiradores caímos en cuenta de que, pronto, los singulares peces dorados en cada escena suya no volverán. No se retira de la dirección, pero la verdad de su despedida —al igual que en sus películas— se oculta detrás del humo.

Trap: Shyamalan explora la monstruosidad paternal

¿Por qué, a pesar de las críticas negativas, M. Night Shyamalan es un director al que se le debe acompañar? Más allá de su clásico giro inesperado, en Trap el director nos permite psicoanalizar los miedos y oscuridades heredadas por las figuras paternas.

Late Night with the Devil: el diablo se ausentó en los detalles

Sin rigor ni dedicación, los hermanos Cairnes arruinan los principios básicos del realismo estilo ‘grabación perdida’, y en el camino despliegan un imaginario trillado y hasta conservador. Son flojos como cineastas, y esperan que nosotros, espectadores, también lo seamos.

Yūrei: la raíz de la melancolía nikkei

¿Cuándo se deja de ser migrante? ¿Cómo se resuelve la convivencia de dos conjuntos de símbolos: lo mexicano y lo japonés? Sumie García Hirata se acerca a la respuesta por medio de una sucesión de apariciones fantasmales, como sutil ejercicio de memoria.

Suscríbete al Newsletter Gatopardo

Music o sanar sin palabras

Music hace pedazos la norma narrativa a tal grado que no tiene sentido verla para entender su significado o identificar una trama, sino para contemplar las composiciones, los colores pardos y a veces vivos, y la inmovilidad que resalta el paso del tiempo: afecto puro. Angela Schanelec nos acerca al conocimiento a partir de sensaciones, no de ideas.

Maxxxine se pone saludablemente a los pies de De Palma

Ti West culmina la trilogía que arrancó con X y Pearl, amarrándola de forma consciente e inconfundible al estilo de Brian De Palma. Tal vez ha dejado de ser solo un debutante que se conformaba con copiar por copiar a sus cineastas favoritos.

Made in England: Marty imparte otra lección de cinefilia

Con Martin Scorsese a cuadro y dirigida por David Hinton, Made in England: The Films of Powell and Pressburger es una convincente exposición de razones para amar una de las filmografías más emocionantes del cine clásico inglés. Ya puede verse en MUBI.

Quien crea que Hit Man es ligera, no vio ni la mitad

¿Una comedia romántica interesada en trastocar las reglas del género? A ratos lo es. ¿Un comentario estimulante sobre la fluidez de la identidad? También. ¿Un film noir de tonos humorísticos? Sí, acaba siéndolo. La más reciente película de Richard Linklater se mueve entre varias fronteras con sofisticación.

Mirar hacia el sur de Víctor Erice

El gran director español visita México en el marco del 14 Festival Internacional de Cine UNAM, que se lleva a cabo en CDMX entre el 13 y el 20 de junio. Aunque solo ha realizado cuatro largometrajes desde 1973, Erice ha dejado una marca indeleble en el cine contemporáneo de España y del mundo gracias a su estilo misterioso y afectivo sobre el franquismo, la memoria y el cine mismo.

“El cine es donde el fracaso se vuelve diamante”, entrevista con Mathieu Amalric

A Mathieu Amalric se le ubica más como actor que como director; sin embargo, tuvo tan clara su fijación por dirigir películas que en sus inicios prefirió pintar apartamentos que perder su amor por el cine al trabajar en la industria. En esta edición de FICUNAM, el artista francés es homenajeado como director.

Una Furiosa más narradora es menos subversiva

La tendencia a la apuesta segura, la certeza y los significados claros, siempre incrustada en las películas más comerciales, ha contagiado a George Miller (lo cual no está del todo mal).

Ambulante: una apuesta por el cine documental

Ambulante nació hace diecinueve años como una respuesta a la falta de espacios donde se exhibiera cine documental. Hoy es el festival que lleva lo mejor de este género a diversos rincones de México. Conversamos con Blanmi Núñez, coordinadora de programación del festival, sobre la edición de este año.

The Fire Within: Herzog encuentra su reflejo en la lava

Las aventuras de Katia y Maurice Krafft entre los volcanes deletrean las hazañas y la maravilla del propio cine documental de Werner Herzog, quien nos mueve a pensar sobre la fragilidad de todas las cosas.

Porno y conferencias virtuales: el Apocalipsis según Radu Jude

Radu Jude pone en juego la desobediencia a toda norma de realización cinematográfica en Do Not Expect Too Much from the End of the World. Su alegato subversivo (y desencantadamente rumano) es una sátira hilarante sobre la vida en el capitalismo tardío.

Love Lies Bleeding le mantiene la mirada al monstruo de neón

Rose Glass crea un nada complaciente pastiche para demostrar qué tanto los delirios ochenteros se parecen a los actuales. Y entrega en el camino símbolos en esteroides de la fuerza femenina.

Civil War esconde apenas el disfrute de ver el mundo estallar

¿Cuál es la diferencia entre, digamos, Die Hard, con Bruce Willis, y Civil War, de Alex Garland? Las dos muestran la destrucción como un satisfactor, pero la primera se asume como tal; la segunda es simplemente irresponsable.

Amor y matemáticas: el sabotaje dichoso de la comedia mexicana

Claudia Sainte-Luce transgrede todo un catálogo de normas de la comedia mexicana tradicional. Su burla hacia lo más desesperante y vacuo del universo clasemediero (y regiomontano, para colmo) es liberadora, pero deja espacio a la compasión y demás gestos profundamente humanos.

La chimera: el éxtasis de Santa Rohrwacher

La mejor tradición italiana del siglo XX —Fellini, Pasolini, Antonioni, Rossellini y ¡Franco Battiato!— queda a buen recaudo, como en una sorprendente urna con huesos de santo y demás reliquias, en La chimera, de Alice Rohrwacher.

Gira Ambulante 2024: lo mejor del cine documental llega a la Ciudad de México

En su decimonovena edición, Ambulante presentará más de noventa películas en Ciudad de México, Veracruz, Michoacán y Querétaro. Estos son todos los detalles que debes conocer:

Lo más leído en Gatopardo
  • Cine

    Disclaimer: Cuarón en plan serial también tiene las luces prendidas

    Una serie en streaming del todo coherente con el lugar que ocupa Alfonso Cuarón en el universo de directores-cinéfilos al servicio de la imagen.

    Cine

    De naturaleza violenta y otras profanaciones de mérito

    Un slasher en el que resulta fundamental la tensión entre lo que vemos y lo que no. El canadiense Chris Nash tuerce la norma del horror sanguinario con una inteligente delicadeza.

    Actualidad, Cine

    Joker: Folie à deux, ni musical ni crítico, más bien timorato

    Quizá se esperaba mucho de Todd Phillips para la secuela de Joker, el mítico villano de Batman, tanto que este intento se quedó sin gas en el camino entre el musical y la crítica social al estilo de Martin Scorsese.

    Cine

    Coppola, el último de los valientes en una industria de cobardes

    Alrededor de Megalópolis se pone en juego parte de la fortuna de Francis Ford Coppola y —como ha sucedido a lo largo de su carrera— la aceptación de su legado en una industria que ha preferido el efectismo y lo desechable por encima de lo autoral.

    Cine

    ¿The Substance enfrenta o repite la mirada masculina?

    No es del todo claro si la película de Coralie Fargeat, abundante en imágenes que sexualizan a las mujeres, logra enfrentar las convenciones del cine masculino; sin embargo, vale la pena ver a Demi Moore, cuya intensidad es más clara al respecto.

    Cine

    Afire, o el cine como posibilidad de salvación

    El alemán Christian Petzold rechaza activamente toda ironía posmoderna, y abraza rasgos como la narración, el conocimiento, la sinceridad y la voluntad de catarsis, propios del clasicismo.

    Cine

    Michael Keaton: Una vida en la pantalla que nunca se apagó

    Más de tres décadas después, el icónico actor vuelve a interpretar el papel que lo catapultó a la fama y que, junto al Caballero de la Noche, lo hace formar parte de nuestro ADN cinematográfico. 

    Cine

    Demasiado hype para tan poco riesgo en Longlegs

    Incluso para robar o imitar se debe tener buen ojo y la nueva película de terror de Osgood Perkins carece de esa chispa. A Longlegs le sobró el ruido publicitario pero le hizo falta ingenio para evadir los clichés del cine de terror.

    Cine

    “Las películas no sirven si la vida no te arrastra un poco”: Tatiana Huezo

    En el cine de Tatiana Huezo la clave para transmitir la esencia de los protagonistas es acercarse, extraer un poco de luz y dejarse arrastrar; al menos en el rodaje de El Eco, ella buscó capturar la esencia de la infancia que habita ese poblado, como lo relata en esta entrevista con Gatopardo.

    Cine

    David Lynch: Vivir sin cuerpo

    Con la noticia del enfisema que padece David Lynch, sus admiradores caímos en cuenta de que, pronto, los singulares peces dorados en cada escena suya no volverán. No se retira de la dirección, pero la verdad de su despedida —al igual que en sus películas— se oculta detrás del humo.

    Cine

    Trap: Shyamalan explora la monstruosidad paternal

    ¿Por qué, a pesar de las críticas negativas, M. Night Shyamalan es un director al que se le debe acompañar? Más allá de su clásico giro inesperado, en Trap el director nos permite psicoanalizar los miedos y oscuridades heredadas por las figuras paternas.

    Cine

    Late Night with the Devil: el diablo se ausentó en los detalles

    Sin rigor ni dedicación, los hermanos Cairnes arruinan los principios básicos del realismo estilo ‘grabación perdida’, y en el camino despliegan un imaginario trillado y hasta conservador. Son flojos como cineastas, y esperan que nosotros, espectadores, también lo seamos.

    Cine

    Yūrei: la raíz de la melancolía nikkei

    ¿Cuándo se deja de ser migrante? ¿Cómo se resuelve la convivencia de dos conjuntos de símbolos: lo mexicano y lo japonés? Sumie García Hirata se acerca a la respuesta por medio de una sucesión de apariciones fantasmales, como sutil ejercicio de memoria.

    Cine

    Music o sanar sin palabras

    Music hace pedazos la norma narrativa a tal grado que no tiene sentido verla para entender su significado o identificar una trama, sino para contemplar las composiciones, los colores pardos y a veces vivos, y la inmovilidad que resalta el paso del tiempo: afecto puro. Angela Schanelec nos acerca al conocimiento a partir de sensaciones, no de ideas.

    Cine

    Maxxxine se pone saludablemente a los pies de De Palma

    Ti West culmina la trilogía que arrancó con X y Pearl, amarrándola de forma consciente e inconfundible al estilo de Brian De Palma. Tal vez ha dejado de ser solo un debutante que se conformaba con copiar por copiar a sus cineastas favoritos.

    Cine

    Made in England: Marty imparte otra lección de cinefilia

    Con Martin Scorsese a cuadro y dirigida por David Hinton, Made in England: The Films of Powell and Pressburger es una convincente exposición de razones para amar una de las filmografías más emocionantes del cine clásico inglés. Ya puede verse en MUBI.

    Cine

    Quien crea que Hit Man es ligera, no vio ni la mitad

    ¿Una comedia romántica interesada en trastocar las reglas del género? A ratos lo es. ¿Un comentario estimulante sobre la fluidez de la identidad? También. ¿Un film noir de tonos humorísticos? Sí, acaba siéndolo. La más reciente película de Richard Linklater se mueve entre varias fronteras con sofisticación.

    Cine

    Mirar hacia el sur de Víctor Erice

    El gran director español visita México en el marco del 14 Festival Internacional de Cine UNAM, que se lleva a cabo en CDMX entre el 13 y el 20 de junio. Aunque solo ha realizado cuatro largometrajes desde 1973, Erice ha dejado una marca indeleble en el cine contemporáneo de España y del mundo gracias a su estilo misterioso y afectivo sobre el franquismo, la memoria y el cine mismo.

    Cine

    “El cine es donde el fracaso se vuelve diamante”, entrevista con Mathieu Amalric

    A Mathieu Amalric se le ubica más como actor que como director; sin embargo, tuvo tan clara su fijación por dirigir películas que en sus inicios prefirió pintar apartamentos que perder su amor por el cine al trabajar en la industria. En esta edición de FICUNAM, el artista francés es homenajeado como director.

    Cine

    Una Furiosa más narradora es menos subversiva

    La tendencia a la apuesta segura, la certeza y los significados claros, siempre incrustada en las películas más comerciales, ha contagiado a George Miller (lo cual no está del todo mal).

    Cine

    Ambulante: una apuesta por el cine documental

    Ambulante nació hace diecinueve años como una respuesta a la falta de espacios donde se exhibiera cine documental. Hoy es el festival que lleva lo mejor de este género a diversos rincones de México. Conversamos con Blanmi Núñez, coordinadora de programación del festival, sobre la edición de este año.

    Cine

    The Fire Within: Herzog encuentra su reflejo en la lava

    Las aventuras de Katia y Maurice Krafft entre los volcanes deletrean las hazañas y la maravilla del propio cine documental de Werner Herzog, quien nos mueve a pensar sobre la fragilidad de todas las cosas.

    Cine

    Porno y conferencias virtuales: el Apocalipsis según Radu Jude

    Radu Jude pone en juego la desobediencia a toda norma de realización cinematográfica en Do Not Expect Too Much from the End of the World. Su alegato subversivo (y desencantadamente rumano) es una sátira hilarante sobre la vida en el capitalismo tardío.

    Cine

    Love Lies Bleeding le mantiene la mirada al monstruo de neón

    Rose Glass crea un nada complaciente pastiche para demostrar qué tanto los delirios ochenteros se parecen a los actuales. Y entrega en el camino símbolos en esteroides de la fuerza femenina.

    Cine

    Civil War esconde apenas el disfrute de ver el mundo estallar

    ¿Cuál es la diferencia entre, digamos, Die Hard, con Bruce Willis, y Civil War, de Alex Garland? Las dos muestran la destrucción como un satisfactor, pero la primera se asume como tal; la segunda es simplemente irresponsable.

    Cine

    Amor y matemáticas: el sabotaje dichoso de la comedia mexicana

    Claudia Sainte-Luce transgrede todo un catálogo de normas de la comedia mexicana tradicional. Su burla hacia lo más desesperante y vacuo del universo clasemediero (y regiomontano, para colmo) es liberadora, pero deja espacio a la compasión y demás gestos profundamente humanos.

    Cine

    La chimera: el éxtasis de Santa Rohrwacher

    La mejor tradición italiana del siglo XX —Fellini, Pasolini, Antonioni, Rossellini y ¡Franco Battiato!— queda a buen recaudo, como en una sorprendente urna con huesos de santo y demás reliquias, en La chimera, de Alice Rohrwacher.

    Cine

    Gira Ambulante 2024: lo mejor del cine documental llega a la Ciudad de México

    En su decimonovena edición, Ambulante presentará más de noventa películas en Ciudad de México, Veracruz, Michoacán y Querétaro. Estos son todos los detalles que debes conocer: