¿<i>The Substance</i> enfrenta o repite la mirada masculina?
No es del todo claro si la película de Coralie Fargeat, abundante en imágenes que sexualizan a las mujeres, logra enfrentar las convenciones del cine masculino; sin embargo, vale la pena ver a Demi Moore, cuya intensidad es más clara al respecto.
Michael Keaton: Una vida en la pantalla que nunca se apagó
Más de tres décadas después, el icónico actor vuelve a interpretar el papel que lo catapultó a la fama y que, junto al Caballero de la Noche, lo hace formar parte de nuestro ADN cinematográfico.
Demasiado <i>hype</i> para tan poco riesgo en <i>Longlegs<i>
Incluso para robar o imitar se debe tener buen ojo y la nueva película de terror de Osgood Perkins carece de esa chispa. A <i>Longlegs</i> le sobró el ruido publicitario pero le hizo falta ingenio para evadir los clichés del cine de terror.
“Las películas no sirven si la vida no te arrastra un poco”: Tatiana Huezo
En el cine de Tatiana Huezo la clave para transmitir la esencia de los protagonistas es acercarse, extraer un poco de luz y dejarse arrastrar; al menos en el rodaje de <i>El Eco</i>, ella buscó capturar la esencia de la infancia que habita ese poblado, como lo relata en esta entrevista con
<i>Trap</i>: Shyamalan explora la monstruosidad paternal
¿Por qué, a pesar de las críticas negativas, M. Night Shyamalan es un director al que se le debe acompañar? Más allá de su clásico giro inesperado, en <i>Trap</i> el director nos permite psicoanalizar los miedos y oscuridades heredadas por las figuras paternas.
<i>Late Night with the Devil</i>: el diablo se ausentó en los detalles
Sin rigor ni dedicación, los hermanos Cairnes arruinan los principios básicos del realismo estilo ‘grabación perdida’, y en el camino despliegan un imaginario trillado y hasta conservador. Son flojos como cineastas, y esperan que nosotros, espectadores, también lo seamos.
Yūrei: la raíz de la melancolía nikkei
¿Cuándo se deja de ser migrante? ¿Cómo se resuelve la convivencia de dos conjuntos de símbolos: lo mexicano y lo japonés? Sumie García Hirata se acerca a la respuesta por medio de una sucesión de apariciones fantasmales, como sutil ejercicio de memoria.
Betty, la nuestra
La telenovela más exitosa en la historia vuelve para reafirmar el amor que el público del mundo tiene por un personaje que habita nuestros corazones desde 1999. ¿A qué se debe que aún en la actualidad —más allá de los cuestionamientos y funas a las series del pasado— siga vigente <i>Betty, la fea</i>?
Music o sanar sin palabras
Music hace pedazos la norma narrativa a tal grado que no tiene sentido verla para entender su significado o identificar una trama, sino para contemplar las composiciones, los colores pardos y a veces vivos, y la inmovilidad que resalta el paso del tiempo: afecto puro. Angela Schanelec nos acerca al conocimiento a partir de sensaciones, no de ideas.
Maxxxine se pone saludablemente a los pies de De Palma
Ti West culmina la trilogía que arrancó con X y Pearl, amarrándola de forma consciente e inconfundible al estilo de Brian De Palma. Tal vez ha dejado de ser solo un debutante que se conformaba con copiar por copiar a sus cineastas favoritos.
<i>Made in England</i>: Marty imparte otra lección de cinefilia
Con Martin Scorsese a cuadro y dirigida por David Hinton, <i> Made in England: The Films of Powell and Pressburger </i> es una convincente exposición de razones para amar una de las filmografías más emocionantes del cine clásico inglés. Ya puede verse en MUBI.
Quien crea que <i>Hit Man</i> es ligera, no vio ni la mitad
¿Una comedia romántica que trastoca las reglas del género? A ratos. ¿Un comentario sobre la fluidez de la identidad? También. ¿Un <i>film noir</i> de tono humorístico? Acaba siéndolo. La película de Richard Linklater se mueve entre fronteras.
“El cine es donde el fracaso se vuelve diamante”, entrevista con Mathieu Amalric
A Mathieu Amalric se le ubica más como actor que como director; sin embargo, tuvo tan clara su fijación por dirigir películas que en sus inicios prefirió pintar apartamentos que perder su amor por el cine al trabajar en la industria.
Ambulante: una apuesta por el cine documental
Ambulante nació hace diecinueve años como una respuesta a la falta de espacios donde se exhibiera cine documental. Hoy es el festival que lleva lo mejor de este género a diversos rincones de México. Conversamos con Blanmi Núñez, coordinadora de programación del festival, sobre la edición de este año.
<i>The Fire Within</i>: Herzog encuentra su reflejo en la lava
Las aventuras de Katia y Maurice Krafft entre los volcanes deletrean las hazañas y la maravilla del propio cine documental de Werner Herzog, quien nos mueve a pensar sobre la fragilidad de todas las cosas.
Porno y conferencias virtuales: el Apocalipsis según Radu Jude
Radu Jude pone en juego la desobediencia a toda norma de realización cinematográfica en <i>Do Not Expect Too Much from the End of the World</i>. Su alegato subversivo (y desencantadamente rumano) es una sátira hilarante sobre la vida en el capitalismo tardío.