El estilo de Boomkamp refleja un particular inte­rés por la construcción de piezas a gran escala, que pueden requerir hasta seis meses de tejido, línea por línea. El orden en sus procesos es siempre distinto, pero parte en todo momento de un análisis íntimo: “Es entender el telar y luego jugar con todas estas posibilidades, qué se puede hacer y qué necesita el espacio”, dice. “A veces nada más me siento y es rico dibujar e imaginar formas, pero, a veces, entendiendo el espacio y el sentimiento que se busca, veo los di­bujos que ya tengo y digo: ‘esta forma tiene eso que necesito’”,  continúa.  Sus  piezas  Macramé  Joanna,  Santiagote, Félix y Odette son una muestra de este diálogo entre figuras y atmósferas. Aleta Glass es una colección de vasos y jarra hecha con vidrio recicla­do —de ahí su bella imperfección— e inspirada en las  formas  del  océano  y  sus  criaturas;  la  colección  Esperanza,  en  cambio,  plasma  el  mismo  diseño  en  dos  medios  distintos,  tejido  y  vitral.  La  travesía  de  Boomkamp por la técnica, los colores y las texturas incluye su participación en uno de los programas ar­tísticos de 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en Yucatán, donde creó Sisal space makers, un repertorio de obras textiles que evocan las cosmo­visiones maya, yaqui y coreana. Su deseo ávido por experimentar con distintos materiales y procesos le abrió las puertas a grandes exposiciones de diseño, como Inédito, en las ediciones 2017–2019 del Design Week  Mexico  o  en  WantedDesign  2018,  en  Nueva  York. Desde la teoría detrás del tallado en cerámica hasta la concepción del diseño textil desde distin­tas dimensiones, Boomkamp quiere continuar en el aprendizaje  del  trabajo  de  otros  materiales,  como  el metal y sus procesos tradicionales de fundido, y todo  aquéllo  que  le  permita  seguir  redescubrien­do los enigmas de una cultura que le apasiona des­de pequeña.