Cancino nació mucho antes de presentarse como marca, entre la selva y el boscaje de Chiapas, entre las prácticas tradicionales y el trabajo de investigación de su creador, Francisco Cancino, un dise­ñador de Tuxtla Gutiérrez, de 36 años de edad. Desde su infancia, su contigüidad con los Altos de Chiapas y el contacto cotidiano con las comunidades indígenas de la región agudizaron su entendimiento del diseño y el arte. Chiapas es el segundo estado con mayor presen­cia indígena en México, por lo que Francisco creció observando el trabajo artesanal de estos pueblos y sus procesos de manufactura. No es de extrañarse que al centro de su trabajo se encuentre la es­tética indígena de esta región, aunque reelaborada. Recuperar esta influencia para, en conjunto, crear algo innovador se ha convertido en la piedra angular de su trabajo.[caption id="attachment_261077" align="aligncenter" width="539"]

Fotografía cortesía de Cancino.[/caption]Un recuerdo de niñez de Francisco Cancino es cuando descubrió que muchos artesanos elaboraban su propia ropa: “Sentí que se trataba de un acto anecdótico el que esas piezas existieran, porque tenían que ver con el entorno de la comunidad”, dice al respecto. Sus inicios fueron autodidactas: se involucró en la costura, el patronaje y el lenguaje del bordado. Más tarde, estudió Diseño Gráfico en Chia­pas y Diseño de Modas en la Ciudad de México. “La idea central de mi línea de trabajo es mostrar a mi país: su pasado, su presente, lo moderno, lo tradicional, lo artístico y lo artesanal. Ése es el eje motor de las colecciones. Quiero que, cuando la gente vea mi trabajo, se acuerde de algún color, olor o experiencia vivida y que sea claro que viene de aquí”, apunta Cancino.[read more][caption id="attachment_261078" align="aligncenter" width="539"]

Fotografía cortesía de Cancino.[/caption]En 2019, la marca que lleva su apellido surgió como consecuencia de su exhaustiva documentación sobre la cultura de la indumentaria textil en México; este análisis le permitió comprender la vestimenta tradicional como supeditada a los ciclos naturales de la tierra. Tras el término de un episodio determinante en su carrera profesional, con su salida de Yakampot y a través de un largo proceso de obser­vación, el autor de hasta ahora tres colecciones —Atl: agua, Tierra y La región más transparente del aire— eligió los cuatro elementos de la naturaleza para retomar su creatividad y desplegar una pro­ puesta de diseño profundamente reflexiva. Su fantasía de crear ropa por medio de los signos y los símbolos resultan en lo que él describe como: “una semiótica personal que me permite contar mi historia de vida desde la vestimenta”.[caption id="attachment_261079" align="aligncenter" width="539"]

Fotografía cortesía de Cancino.[/caption]Las prendas de Cancino son un híbrido entre piezas statement y piezas más cercanas a la tendencia, pero que también cumplen un deseo de atemporalidad a través del equilibrio entre los mate­riales y una fabricación que busca la perduración de la ropa y reducir la producción de residuos en su manufactura. En el dibujo de una nueva etapa en su carrera, con una última entrega en proceso, dice: “Me imaginé esto como algo muy puro, muy plausible y honesto”. Su más reciente cápsula, La región más transparente del aire, toma la manta y la lana de telar de pedal tlaxcalteca, tejidos insignes de la marca, para delinear modelos con terminaciones acampana­ das y líneas sobrias que evocan al movimiento cauteloso del viento.[caption id="attachment_261080" align="aligncenter" width="539"]

Fotografía cortesía de Cancino.[/caption]El estilo de Cancino ha cimentado su nombre como uno de los más relevantes de la industria de la moda mexicana. Sobre la cons­trucción identitaria de su firma, que surge a la par del concepto de sus primeras colecciones, el diseñador concluye: “Me he dado el tiempo de ir escuchando mi voz interior, lo que quiero hacer. Estos años van a servir para definir con mucha exactitud hacia dónde va a ir el camino de Cancino”.[/read]