Lana, burbujas de vidrio y macramé. En 2016 la di­señadora Emma Boomkamp crea un proyecto que, casi a manera de reto, desafía las posibilidades de los materiales en la creación de diseños a partir de nue­vas formas, nudos y patrones, que incorporan técnicas milenarias. De madre holandesa y padre mexicano, creció entre estas dos naciones. En 2015 su vocación manual por entrelazar tejidos en maneras poco con­vencionales la hizo mudar su residencia a México, donde inició su propia firma de diseño. Estudió Diseño de Producto y Economía en Ámsterdam. Su colec­ción de artículos de vidrio soplado Veni, Vidi, Vidrio, de 2013, lo atestigua. Éste fue un primer acercamiento a la elaboración de productos, que realizó en conjunto con la diseñadora Lera Moiseeva, y las piezas lleva­ban impresas, desde entonces, el estilo innovador que caracteriza su diseño experimental.

Su marca —Emma Gavaldon van Leeuwen Boom­kamp— explora la producción de tapetes de hilo de lana, macramé y sisal, pero también incursiona en el uso de vidrio soplado y el desarrollo de mamparas y luminarias elaboradas de textiles. Con la idea de re­solver la tensión entre los espacios fijos y las personas que los habitan, su estética tiende al juego entre la simpleza en el color y las composiciones con formas geométricas. En entrevista con Gatopardo Boom­kamp dice sobre su colección de tapetes, elabora­dos a mano y a la medida en los colosales telares de Teotitlán del Valle, Oaxaca: “Si es para un comedor, quieres que haya conversaciones bonitas, risa, inter­cambio; o si es para un cuarto en el que va a dormir una pareja, simbolizar la unión, transmitir paz y calma. Todos esos sentimientos generan una conceptuali­zación en la que veo formas”.

[read more]El estilo de Boomkamp refleja un particular inte­rés por la construcción de piezas a gran escala, que pueden requerir hasta seis meses de tejido, línea por línea. El orden en sus procesos es siempre distinto, pero parte en todo momento de un análisis íntimo: “Es entender el telar y luego jugar con todas estas posibilidades, qué se puede hacer y qué necesita el espacio”, dice. “A veces nada más me siento y es rico dibujar e imaginar formas, pero, a veces, entendiendo el espacio y el sentimiento que se busca, veo los di­bujos que ya tengo y digo: ‘esta forma tiene eso que necesito’”, continúa. Sus piezas Macramé Joanna, Santiagote, Félix y Odette son una muestra de este diálogo entre figuras y atmósferas. Aleta Glass es una colección de vasos y jarra hecha con vidrio recicla­do —de ahí su bella imperfección— e inspirada en las formas del océano y sus criaturas; la colección Esperanza, en cambio, plasma el mismo diseño en dos medios distintos, tejido y vitral. La travesía de Boomkamp por la técnica, los colores y las texturas incluye su participación en uno de los programas ar­tísticos de 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en Yucatán, donde creó Sisal space makers, un repertorio de obras textiles que evocan las cosmo­visiones maya, yaqui y coreana. Su deseo ávido por experimentar con distintos materiales y procesos le abrió las puertas a grandes exposiciones de diseño, como Inédito, en las ediciones 2017–2019 del Design Week Mexico o en WantedDesign 2018, en Nueva York. Desde la teoría detrás del tallado en cerámica hasta la concepción del diseño textil desde distin­tas dimensiones, Boomkamp quiere continuar en el aprendizaje del trabajo de otros materiales, como el metal y sus procesos tradicionales de fundido, y todo aquéllo que le permita seguir redescubrien­do los enigmas de una cultura que le apasiona des­de pequeña.

[/read]